Cultura y Arte

 Hablemos de Cultura y arte 

Por así decirlo, la cultura humana es todo aquello que los seres humanos hemos creado, lo que aprendemos, lo que compartimos, lo que transmitimos dentro de una sociedad; es decir, dentro de un vínculo con muchísimas personas con las cuales nos relacionamos no es algo que venga en la biología o con lo que nacemos aunque el ser humano por naturaleza tiene el instinto de ser un animal de manada, es decir que requerimos de otros individuos para poder estimular muchas competencias que vienen en nosotros mismos. La cultura incluye las formas en las que las personas interpretan el mundo y convierten esas interpretaciones en comportamientos, normas, símbolos, objetos, herramientas... En fin todo lo que no es natural del mundo, pero existe por la interpretación humana, es cultura y más cuando está se reproduce de generación en generación, de persona a persona y varios ejemplos de esto puede ser lo que es el idioma, nuestra lengua, por otro lado las creencias religiosas diversas o espirituales, puede ser la música de origen, el arte, la danza, las expresiones que tenemos a lo que queremos. Por otro lado tenemos la conducta en sociedad, las normas sociales, la forma de vestir, que consideramos correcto y que no, la comida específicamente de la cotidianidad, las ideas sobre el amor y la familia, la convivencia y los vínculos que hemos creado como seres humanos en una sociedad dónde convivimos muchísimos individuos. 

Todo esto es una amalgama de sistemas de significado que las personas hacen porque esas cosas son representaciones de lo que han adquirido dentro de su grupo social. La cultura va cambiando dependiendo de la población cambia con el tiempo entre regiones y grupos y muchas veces entra en conflicto consigo mismo y entre otros individuos, lo que en un lugar suele ser normalizado en otro puede que no. 

Fortalecemos el pensamiento abstracto y de ahí parte lo que hemos aprendido lo compartimos y estos conocimientos se reproducen y generan el consentido social.  

Ahora, pensemos en la ciudadanía, en el registro de nuestra información en una cédula y todos los sistemas que hemos creado para nosotros mismos, implica aprender formas de convivir y de participar en la vida colectiva, todo esto ocurre dentro de una cultura que influye porque nos enseña qué comportamiento se consideran correctos o incorrectos, qué entendemos por valores ,respeto, justicia, cómo debemos comportarnos en espacios compartidos con otras personas. 

Entonces podemos decir que la cultura general es una base gigante en la cual las personas se basan para vivir su ciudadanía en convivencia con otras personas. 

Si hablamos de la identidad ciudadana tenemos que meter en la charla la semiótica que hemos creado para identificar y nombrar personas comportamientos significados que nos ayudan a existir y coexistir de una forma segura y práctica,en un lugar donde convivimos muchas personas, la identidad ciudadana es el sentido de pertenencia de reconocimiento que una persona desarrolla como miembro de una sociedad se construye socialmente a través de referencias y guías que nosotros detectamos y que diferentes fuentes exponen.

Lo que conocemos como cultura es la base para poder tener una identidad dentro de la cultura es decir todo parte de ahí pero lo que no se identifica como individuos con cierta caracterización por el lugar de donde recibimos y las normas que poseemos para convivir eso se le llama identidad ciudadana más cuando nos hemos encargado de crear memoria e identidad colectiva por medio de el arte como lo son los himnos nacionales las fechas patrias los relatos históricos los símbolos nacionales las luchas sociales o incluso las costumbres locales de algún sector 

En un país tan diverso como Colombia debemos tener en cuenta que el comportamiento de las personas en sociedad y cultura es de cierta manera distinto y diverso dentro de un país tan intercultural como Colombia todo depende de la religión de la etnia de la región del género de la generación de edad de la política y las normas comunitarias los podemos denominar como sociedades diversificadas.

El arte en este caso es un instrumento que nos permite expresar emociones que muchas personas sienten dentro de su identidad que hacen parte de una cultura donde también podemos comprender otras realidades podemos cuestionar normas sociales podemos imaginar nuevas posibilidades de sociedad podemos fortalecer la creatividad y la sensibilidad social por medio de estos ejercicios y ponemos de bandera el arte que influye mucho en la estructuración de la cultura. 

Modelos pedagógicos para la educación artística

 Modelos pedagógicos para la educación artística . 

Pasa que cuando hablamos de modelos pedagógicos para la educación artística se nos vienen a la cabeza el compromiso que tenemos con las normas a las cuales estamos anclados en una institución educativa y también el orden de las cosas y de la organización de toda la población estudiantil a la cual todas las asignaturas están comprometidas incluyendo la educación artística. Sin embargo hay cosas como el currículum oculto o estrategias de autonomía frente a la organización de contenidos y actividades que podemos presentar dentro de el proceso educativo de la educación artística, cabe destacar que todos los modelos pedagógicos son útiles solo son diferentes formas de enseñar y reproducir el conocimiento. 

No es correcto decir que El conductismo o la escuela tradicional son modelos pedagógicos erróneos para la enseñanza de la educación artística ya que estos modelos se centran más que todo en el proceso de estímulos positivos y negativos que influyen en la conducta humana y estos impulsos pueden adaptarse a diferentes ramas del conocimiento y el la educación artística es todo un campo de conocimiento amplio el cual en el enfoque académico e histórico debe enseñarse y el uso de los modelos tradicionales conductistas es una de tantas opciones para poder enseñar. 

Podemos afirmar que una academia que se centra en la calidad en términos de creación es una academia que pone por encima ante todo los acabados de la calidad de imagen por lo tanto se requiere de cierta rigurosidad ciertos estímulos para motivar a los estudiantes a la búsqueda de la perfección o de la belleza sublime que representan estas piezas de forma técnica correcta académica. 

Por otro lado tenemos la educación artística como campo de estudio en humanidades en la estimulación de competencias humanas que son muy importantes para el desarrollo de las personas en crecimiento científicamente es comprobado que el cerebro humano está dividido en diferentes departamentos llamados lóbulos, durante la etapa del crecimiento humano los primeros lóbulos sin desarrollarse son el occipital y el temporal los cuales están ligados a los sentidos humanos de la vista, el gusto, el oído El tacto... Y es por estos medios que la información entra nuestro sistema y aprendemos de nuestro entorno por ende la educación artística es muy importante en ese proceso ya que es una materia muy versátil que le brinda herramientas a los niños para estimular sus competencias en este caso el enfoque de la educación artística es al servicio del razonamiento y el crecimiento humano más que de una representación técnica perfecta en ese caso interinan otros modelos pedagógicos que se centran más en el desarrollo de los saberes y en la interacción humana que el alumno tiene con esta información porque ya no se trata de memorizar ahora se trata de interactuar con la información para aprender. 

Entonces con tanta variedad de modelos para poder enseñar varios temas creo que lo que más importa en estos momentos es el enfoque de una institución que queremos llegar a hacer a dónde queremos llegar a tener nuestros alumnos qué es lo que queremos ofrecerle al mundo por medio de estos mecanismos todo eso hay que tenerlo en cuenta para saber qué modelos podemos usar en nuestros proyectos para impulsar las mentes. 

Para ello tenemos que visibilizar el panorama actual de la situación en cuanto al arte cómo se manifiesta actualmente y qué cosas son útiles en sociedad en el servicio del saber y el arte. A dónde está yendo toda la corriente artística cuáles son esos vacíos o refuerzos que debemos tener en cuenta para poder fortalecer e incrementar la construcción social del arte. 

Depende de nosotros como educadores y el interés que tengamos por nuestro futuro el futuro de la pasión del arte dónde vamos a encaminar nuestras mentes.  

Por otro lado tenemos que pensar en la población a la cual estamos educando no es lo mismo usar el constructivismo como metodología de aprendizaje para niños a comparación de usarlo con personas que ya tienen experiencias vividas de diferentes edades más grandes lo que necesita un niño para estimular su motricidad fina y gruesa y para estudiar la estética y el conocimiento de las cosas son referencias son aprendizajes guiados con instrucciones guiadas que eso es lo que ofrece la escuela tradicional la memorización de saberes y técnicas físicas y teóricas el niño necesita referencias que El conductismo debe guiar y debe nutrir porque es la forma más directa de mandar la información del mundo que lo rodea y de las normas a las cuales la sociedad se ha establecido durante muchos años. 

Ya cuando el individuo tiene más nociones y más conocimientos podemos estimular la creatividad la capacidad creadora y el análisis de la estética en general desde las experiencias que la persona ya ha tenido en su vida por eso podemos concluir que la mayoría de modelos pedagógicos no son mejores unos que otros sino que cada uno está enfocado en diferentes funciones necesarias para el ser humano y para el proceso de aprendizaje y enseñanza que requiere no podemos definir que exista un mejor modelo que otro ya que cada uno de ellos responde a una necesidad humana necesaria.

CUERPOS.

 El arte y la construcción de identidad individual y colectiva: cuerpo-máquina vs cuerpo-sujeto. 

CUERPO MÁQUINA: Antes del siglo XX desde la filosofía y el orden de la sociedad se tenía en cuenta una perspectiva del término cuerpo-máquina, el cuerpo-máquina hace referencia al recipiente que cada ser humano ocupa en el espacio , ese cuerpo, esa materia con vida que sirve en función de algo, ese algo es aquello que logra dominar el cuerpo para cumplir un objetivo o finalidad, durante mucho tiempo las instituciones como la escuela, el hospital, el deporte, entre otras habrían dado el discurso de que el cuerpo es un objeto en función de un objetivo específico, por eso tantas estandarizaciones al respecto.

 La moda de la posguerra es un ejemplo muy claro de cómo el cuerpo fue concebido como “máquina social” un soporte que debía ajustarse a normas rígidas de género y apariencia, entonces las prendas eran (o son) dispositivos que organizaban el cuerpo para que encajara en un orden social específico. 

El traje masculino estructurado y funcional, frente al vestido femenino que acentuaba cintura y caderas como en el “New Look” de Christian Dior

Entonces se moldeaban corporalidades y roles: producción masculina y domesticidad femenina. El cuerpo, en ese sentido, era disciplinado para cumplir una función, como si fuera una pieza dentro de una maquinaria cultural. 

Esta lógica no es exclusiva de la moda, sino que atraviesa múltiples ámbitos. Por ejemplo, en el campo militar, el cuerpo-máquina se evidencia de manera muy directa. La disciplina, la sincronización de movimientos, la uniformidad y la obediencia buscan eliminar la individualidad para convertir el cuerpo en una herramienta eficiente de acción colectiva.

 Aquí el cuerpo no expresa, sino que ejecuta. Este tipo de análisis fue profundamente trabajado por Michel Foucault, quien mostró cómo las instituciones modernas producen “cuerpos dóciles”, es decir, cuerpos útiles y controlables.

En el sector educativo tradicional también encontramos esta lógica. Las aulas organizadas en filas, los tiempos estrictos, la exigencia de quietud y silencio, el control del cuerpo para ir al baño en tiempos establecidos, son formas de regular el cuerpo. El estudiante debía aprender a controlar sus movimientos, su voz, su volumen, su postura, se buscaba formar individuos funcionales a un sistema productivo pues el cuerpo nuevamente, era moldeado para obedecer, no para reflexionar. 

CUERPO SUJETO: En este caso nos referimos a una comprensión integral en la que el cuerpo no se reduce a su dimensión física ya que pretende articular sus pensamientos y emociones para reflexionar y ser un cuerpo además de físico consciente, se refiere a reconocer que la identidad está profundamente encarnada al cuerpo una construcción del propio deseo del ser una construcción natural de la necesidad de darle significado al yo mismo. Esto se logra evidenciar mas en el ámbito de la producción artística conde el cuerpo pretende ser estético en función de los pensamientos, sentimientos y la sensibilidad humana en lugar del rigor lo rígido del perfeccionismo vacío que las instituciones permeaban en la conducta humana.     El cuerpo en este caso es un lugar donde existimos y nos relacionamos de forma integral orgánica. Esto se refleja en las vanguardias artísticas, de la pintura, la danza y el teatro, el dadaísmo, el surrealismo y el performance a función de la reflexión .  

¿La industria ha sabido explotar el cuerpo-sujeto? 

La necesidad de identidad en el ser humano es una condición profundamente arraigada en la forma en que existimos y nos relacionamos con el mundo implica reconocer que no basta con existir biológicamente: necesitamos comprender quiénes somos, cómo encajamos en el entorno y qué sentido tiene nuestra experiencia. La identidad es algo que se va configurando a través de la experiencia vivida, del cuerpo, de la percepción y del contacto con otros. Entonces podemos decir que la necesidad de identidad está ligada a la necesidad de orientación: saber quién soy me permite ubicarme en el mundo, tomar decisiones y actuar con cierto sentido de coherencia. 

Esto nos lleva a preguntarnos si los algoritmos, las redes sociales, la industria de la moda, del maquillaje y todo consumo humano ha sabido explotar la necesidad humana de crear una identidad ante las personas en comunidad, es decir que el cuerpo-máquina es la base interiorizada para construir el cuerpo-sujeto. 

Sí es cierto que hoy las redes sociales y la industria cultural han convertido la identidad en un terreno altamente visible, moldeable, explotable. Plataformas como Instagram o TikTok funcionan como escenarios donde el sujeto se exhibe, se compara donde hay una ilusión de libre expresión pero solo se posiciona dentro de una plataforma que busca vender contenido. Allí, la identidad deja de ser únicamente una construcción íntima o reflexiva ya que ahora sería un producto, un algo que se diseña, se edita y se produce. 

 la industria, incluyendo la moda, el marketing y los algoritmos, no crea la necesidad de identidad, pero sí la detecta, la estudia y la canaliza. Michel Foucault lo dijo: el poder no solo reprime, también produce. En este caso, produce formas de ser, estilos de vida, estéticas y hasta “rebeldías” que, paradójicamente, terminan siendo normalizadas y consumibles.

Por ejemplo, la moda holgada como signo de "diferencia generacional", es algo totalmente preparado ya que  lo que se presenta como autenticidad o ruptura muchas veces ya está anticipado por el sistema. Es decir, la industria vende ropa, vende significados como rebeldía, libertad, autenticidad, pertenencia. Y esos significados se incorporan en el cuerpo. El cuerpo se viste, se mueve y se muestra de ciertas maneras que parecen propias, pero que han sido, en gran medida, preconfiguradas por la industria. Por eso nos venden la idea de ser libres. 

Artística después de la segunda guerra mundial

 Repensando la Educación Artística después de la Segunda Guerra Mundial...

Cuando reviso la historia de la educación artística, me doy cuenta de que un momento importante pasa después de la Segunda Guerra Mundial. En ese momento, nace una gran preocupación y es que  la tecnología y los cambios culturales estaban desplazando poco a poco a las artes dentro de los sistemas educativos. Esto en norteamérica. Entonces debemos replantearnos que es realmente la educación artística y como debería enseñarse para pasar  del arte como expresión al arte como conocimiento. 

Algo que me parece muy curioso es el echo de  cambia la forma de entender el arte, pues ya no se ve  como una forma de expresión únicamente emocional, ahora podemos explorarla como una forma de conocimiento o campo de estudio. 

Desde mi perspectiva, este cambio es necesario aunque haya nacido desde la violencia de la segunda guerra mundial, porque intenta romper esa idea de que el arte es solo “sentir” y no “pensar”. Ahora podemos decir que el arte se entiende como algo que combina lo emocional, lo mental,lo práctico y que además puede enseñarse y aprenderse. 

 ¿POR QUÉ LAS CARICATURAS SON NECESARIAS EN EL AULA?

La creación de personajes y la creación de historias pueden estimular la imaginación, enseñar valores importantes y promover el desarrollo de competencias y habilidades en los niños. Sin embargo, también es importante reconocer los posibles impactos negativos, como la perpetuación de estereotipos y la normalización de comportamientos inapropiados. Es responsabilidad de los padres, cuidadores y educadores supervisar el contenido que consumen los niños y fomentar una dieta mediática equilibrada que incluya caricaturas educativas y programas que promuevan valores positivos. Además, es crucial que los docentes de educación primaria desarrollen competencias y habilidades psicológicas para comprender mejor las necesidades individuales de los estudiantes y optimizar su proceso de aprendizaje. Al integrar las teorías psicológicas del aprendizaje en la práctica docente, podemos contribuir a una educación infantil más efectiva y enriquecedora para todos los niños.

Instuctivos de dibujo de creación de personajes

 

Tutoriales para la creación de personajes 

CARICATUARTE

Es un instructivo fácil y práctico como sugerencia de creación de caricaturas para aplicar en los trabajos escolares usando como base las figuras geométricas. 

El sitio web pretende contener instrucciones completas para la creación de personajes de caricaturas, desde la emocionalidad de los personajes hasta los diseños generales físicos. 

Uso de figuras geométricas para formar una base de trabajo ubicación de cuerpo y facciones 
personalidades del dibujo animado uso de la representación de sentimientos y emociones 
sentido del color . 

Este es un sitio web con fines educativos y amables a la vista del espectador usando referencias hechas a mano y recursos audiovisuales.