Cultura y Arte

 Hablemos de Cultura y arte 

Por así decirlo, la cultura humana es todo aquello que los seres humanos hemos creado, lo que aprendemos, lo que compartimos, lo que transmitimos dentro de una sociedad; es decir, dentro de un vínculo con muchísimas personas con las cuales nos relacionamos no es algo que venga en la biología o con lo que nacemos aunque el ser humano por naturaleza tiene el instinto de ser un animal de manada, es decir que requerimos de otros individuos para poder estimular muchas competencias que vienen en nosotros mismos. La cultura incluye las formas en las que las personas interpretan el mundo y convierten esas interpretaciones en comportamientos, normas, símbolos, objetos, herramientas... En fin todo lo que no es natural del mundo, pero existe por la interpretación humana, es cultura y más cuando está se reproduce de generación en generación, de persona a persona y varios ejemplos de esto puede ser lo que es el idioma, nuestra lengua, por otro lado las creencias religiosas diversas o espirituales, puede ser la música de origen, el arte, la danza, las expresiones que tenemos a lo que queremos. Por otro lado tenemos la conducta en sociedad, las normas sociales, la forma de vestir, que consideramos correcto y que no, la comida específicamente de la cotidianidad, las ideas sobre el amor y la familia, la convivencia y los vínculos que hemos creado como seres humanos en una sociedad dónde convivimos muchísimos individuos. 

Todo esto es una amalgama de sistemas de significado que las personas hacen porque esas cosas son representaciones de lo que han adquirido dentro de su grupo social. La cultura va cambiando dependiendo de la población cambia con el tiempo entre regiones y grupos y muchas veces entra en conflicto consigo mismo y entre otros individuos, lo que en un lugar suele ser normalizado en otro puede que no. 

Fortalecemos el pensamiento abstracto y de ahí parte lo que hemos aprendido lo compartimos y estos conocimientos se reproducen y generan el consentido social.  

Ahora, pensemos en la ciudadanía, en el registro de nuestra información en una cédula y todos los sistemas que hemos creado para nosotros mismos, implica aprender formas de convivir y de participar en la vida colectiva, todo esto ocurre dentro de una cultura que influye porque nos enseña qué comportamiento se consideran correctos o incorrectos, qué entendemos por valores ,respeto, justicia, cómo debemos comportarnos en espacios compartidos con otras personas. 

Entonces podemos decir que la cultura general es una base gigante en la cual las personas se basan para vivir su ciudadanía en convivencia con otras personas. 

Si hablamos de la identidad ciudadana tenemos que meter en la charla la semiótica que hemos creado para identificar y nombrar personas comportamientos significados que nos ayudan a existir y coexistir de una forma segura y práctica,en un lugar donde convivimos muchas personas, la identidad ciudadana es el sentido de pertenencia de reconocimiento que una persona desarrolla como miembro de una sociedad se construye socialmente a través de referencias y guías que nosotros detectamos y que diferentes fuentes exponen.

Lo que conocemos como cultura es la base para poder tener una identidad dentro de la cultura es decir todo parte de ahí pero lo que no se identifica como individuos con cierta caracterización por el lugar de donde recibimos y las normas que poseemos para convivir eso se le llama identidad ciudadana más cuando nos hemos encargado de crear memoria e identidad colectiva por medio de el arte como lo son los himnos nacionales las fechas patrias los relatos históricos los símbolos nacionales las luchas sociales o incluso las costumbres locales de algún sector 

En un país tan diverso como Colombia debemos tener en cuenta que el comportamiento de las personas en sociedad y cultura es de cierta manera distinto y diverso dentro de un país tan intercultural como Colombia todo depende de la religión de la etnia de la región del género de la generación de edad de la política y las normas comunitarias los podemos denominar como sociedades diversificadas.

El arte en este caso es un instrumento que nos permite expresar emociones que muchas personas sienten dentro de su identidad que hacen parte de una cultura donde también podemos comprender otras realidades podemos cuestionar normas sociales podemos imaginar nuevas posibilidades de sociedad podemos fortalecer la creatividad y la sensibilidad social por medio de estos ejercicios y ponemos de bandera el arte que influye mucho en la estructuración de la cultura. 

Modelos pedagógicos para la educación artística

 Modelos pedagógicos para la educación artística . 

Pasa que cuando hablamos de modelos pedagógicos para la educación artística se nos vienen a la cabeza el compromiso que tenemos con las normas a las cuales estamos anclados en una institución educativa y también el orden de las cosas y de la organización de toda la población estudiantil a la cual todas las asignaturas están comprometidas incluyendo la educación artística. Sin embargo hay cosas como el currículum oculto o estrategias de autonomía frente a la organización de contenidos y actividades que podemos presentar dentro de el proceso educativo de la educación artística, cabe destacar que todos los modelos pedagógicos son útiles solo son diferentes formas de enseñar y reproducir el conocimiento. 

No es correcto decir que El conductismo o la escuela tradicional son modelos pedagógicos erróneos para la enseñanza de la educación artística ya que estos modelos se centran más que todo en el proceso de estímulos positivos y negativos que influyen en la conducta humana y estos impulsos pueden adaptarse a diferentes ramas del conocimiento y el la educación artística es todo un campo de conocimiento amplio el cual en el enfoque académico e histórico debe enseñarse y el uso de los modelos tradicionales conductistas es una de tantas opciones para poder enseñar. 

Podemos afirmar que una academia que se centra en la calidad en términos de creación es una academia que pone por encima ante todo los acabados de la calidad de imagen por lo tanto se requiere de cierta rigurosidad ciertos estímulos para motivar a los estudiantes a la búsqueda de la perfección o de la belleza sublime que representan estas piezas de forma técnica correcta académica. 

Por otro lado tenemos la educación artística como campo de estudio en humanidades en la estimulación de competencias humanas que son muy importantes para el desarrollo de las personas en crecimiento científicamente es comprobado que el cerebro humano está dividido en diferentes departamentos llamados lóbulos, durante la etapa del crecimiento humano los primeros lóbulos sin desarrollarse son el occipital y el temporal los cuales están ligados a los sentidos humanos de la vista, el gusto, el oído El tacto... Y es por estos medios que la información entra nuestro sistema y aprendemos de nuestro entorno por ende la educación artística es muy importante en ese proceso ya que es una materia muy versátil que le brinda herramientas a los niños para estimular sus competencias en este caso el enfoque de la educación artística es al servicio del razonamiento y el crecimiento humano más que de una representación técnica perfecta en ese caso interinan otros modelos pedagógicos que se centran más en el desarrollo de los saberes y en la interacción humana que el alumno tiene con esta información porque ya no se trata de memorizar ahora se trata de interactuar con la información para aprender. 

Entonces con tanta variedad de modelos para poder enseñar varios temas creo que lo que más importa en estos momentos es el enfoque de una institución que queremos llegar a hacer a dónde queremos llegar a tener nuestros alumnos qué es lo que queremos ofrecerle al mundo por medio de estos mecanismos todo eso hay que tenerlo en cuenta para saber qué modelos podemos usar en nuestros proyectos para impulsar las mentes. 

Para ello tenemos que visibilizar el panorama actual de la situación en cuanto al arte cómo se manifiesta actualmente y qué cosas son útiles en sociedad en el servicio del saber y el arte. A dónde está yendo toda la corriente artística cuáles son esos vacíos o refuerzos que debemos tener en cuenta para poder fortalecer e incrementar la construcción social del arte. 

Depende de nosotros como educadores y el interés que tengamos por nuestro futuro el futuro de la pasión del arte dónde vamos a encaminar nuestras mentes.  

Por otro lado tenemos que pensar en la población a la cual estamos educando no es lo mismo usar el constructivismo como metodología de aprendizaje para niños a comparación de usarlo con personas que ya tienen experiencias vividas de diferentes edades más grandes lo que necesita un niño para estimular su motricidad fina y gruesa y para estudiar la estética y el conocimiento de las cosas son referencias son aprendizajes guiados con instrucciones guiadas que eso es lo que ofrece la escuela tradicional la memorización de saberes y técnicas físicas y teóricas el niño necesita referencias que El conductismo debe guiar y debe nutrir porque es la forma más directa de mandar la información del mundo que lo rodea y de las normas a las cuales la sociedad se ha establecido durante muchos años. 

Ya cuando el individuo tiene más nociones y más conocimientos podemos estimular la creatividad la capacidad creadora y el análisis de la estética en general desde las experiencias que la persona ya ha tenido en su vida por eso podemos concluir que la mayoría de modelos pedagógicos no son mejores unos que otros sino que cada uno está enfocado en diferentes funciones necesarias para el ser humano y para el proceso de aprendizaje y enseñanza que requiere no podemos definir que exista un mejor modelo que otro ya que cada uno de ellos responde a una necesidad humana necesaria.